第三章 文艺复兴时期文学
【温馨提示：文艺复兴时期的文学是非常重要的，在整个文学史上占有重要地位。这一时期重要的就是莎士比亚的创作，此外还涉及众多作家，需要认真理解和记忆。】
第一节 概述
一、概述
（一）△文艺复兴（名词解释）
文艺复兴是14世纪至17世纪初期在欧洲许多国家由新兴资产阶级发动的一场反封建、反教会的思想解放运动，是人类历史上的一次伟大文化变革。新兴资产阶级打着“回到古希腊罗马去“的旗号，声称要把久巳湮没的古典文化“复兴”起来，故得名。所谓“复兴”并非指古代文化的简单复活和兴起，而是人们从古代希腊、罗马文化中受到启发，重新发现了人的崇高价值，认识到人有追求自身幸福的权利和无限的潜能。这一觉醒使人摆脱了中世纪封建主义和教会的精神秷楛，迎来了人的自我价值实现和确证的新时代，致使自然科学和社会科学各个领域发生了深刻的变革。文艺复兴宣告了欧洲近现代文化的诞生。
（二）文艺复兴兴起的原因
1．资本主义经济因素在封建社会内部不断增长。13 世纪末 14 世纪初，地中海沿岸一些城市出现了资本主义生产关系的萌芽，但是旧的生产关系的束缚，使得资本主义发展不顺畅。新兴的资产阶级不满足于这种旧生产关系的束缚，提出发展新技术，创立新科学，破除封建枷锁的要求。
2．意大利和拜占庭各地保存的大量古典文化遗产为这场运动的兴起提供了重要条件。代表新兴资产阶级的知识分子们将古希腊罗马文化当作建设新文化的向导，他们废寝忘食地学习古希腊文和古拉丁文，如饥似渴地到修道院、教堂、图书馆和废墟中找寻古代文化的遗迹，著书立说，成绩卓著。
3．以人本主义、英雄主义和现世精神为特征的古希罗腊马文化，成为人们解放思想、张扬人的自由意志、激发人的创造力的思想材料。
4．中国古代发明传人欧洲，也是文艺复兴运动兴起和发展的重要条件之。一其伟大意义正如马克思指出的：“火药把骑士阶层炸得粉碎，罗盘打开了世界市场并建立了殖民地。而印刷术却变成了新教的工具，并且一般地说变成科学复兴的手段，变成创造精神文明发展的必要前提和最强大的推动力。
（三）文艺复兴的成果
文艺复兴带来的一个重要成果是宗教改革。以德国马丁·路德 1517 年 10 月 31 日在威登堡大教堂门前张贴《九十五条论纲》为标志，反抗罗马教廷的宗教改革运动震动了整个欧洲。随着运动的深人发展，形成了基督教新教的三大宗派一一马丁·路德的“信义宗”、加尔文的“归正宗”和英王亨利八世主导下建立的“安立甘宗”（英国国教会）。“信义宗”主张“因信称义”。路德指出“人获救仅凭信仰，非靠善功”，认为《圣经》是信仰的根据，信徒不必借着各级神职人员才能与上帝沟通，并主张废除洗礼和圣餐礼之外的繁琐礼仪。“归正宗”在坚待《圣经》的无上权威和信徒”因信称义”之外，加尔文还特别强调上帝的救恩或惩罚降临到哪一个个人乃是预先确定的“预定论”。“安立甘宗”是在国王主导下自上而下实行宗教改革的产物，1 534 年英国国会通过的《至尊法案》规定英格兰教会脱离罗马教廷的控制，以英国君主为英格兰教会的最高元首。宗教改革运动的影响极为深远，从教会史上来看，新教神学不但将信徒平等、信仰至上的观念植人人心，将人们的心灵从罗马公教会宣称的种种束缚下解放出来，而且新教伦理适应了资本主义生产关系的发展，促进了新文化的形成。从社会历史上来说，宗教改革运动极大地削弱了罗马教廷对欧洲诸国的神权统治，强化了世俗君主的权威，这对于各个民族国家逐渐走上近代化的道路，发展自身的政治体制和经济、文化都有重要的意义。
（四）△人文主义文学的思想特点（二级考点）
1．以人为中心，肯定人的价值和尊严，反对神的权威。中世纪教会认为，神至高无上，人是渺小的、微不足道的，只能顺从神的意志。人文主义者却认为，人是最高贵的，不认识自己就无从认识上帝。他们高声赞美人生的伟大、人性的美好和人的力量，借以向教会宣战。
2．宣扬个性解放，反对禁欲主义，追求现实人生的幸福。基督教神学认为，人在上帝面前是有罪的，是等待指引的迷途的恙羊，必须通过克制人生的欲望赎罪，幸福在来世。对于人文主义者来说，最愉快的生活就是按照人性的要求自由地生活，人生的欢乐是人的本能需要，并不是可怕的罪恶，幸福在现世。
3．崇尚理性，反对蒙昧主义。中世纪时教会垄断教育权，将信仰置于人的理性之上，将神学视为最高的知识和真理，极大地阻碍了人对自身和世界的认识，致使科学不昌，思想蒙昧。人文主义者倡导学术，主张恢复理性的尊严和思想的价值，宣称“知识就是力最”，“知识是快乐的源泉”。探索自然、研究科学、崇尚冒险精神成为他们的不懈追求。
4．要求国家统一，反对封建割据。封建贵族割据势力的存在，不但严重抑制了统一市场的形成，而且连年的诸侯混战，导致民生凋敝，商品经济无法兴盛。为了发展资本主义生产力，还不够强大的新兴资产阶级在政治上希望依靠强大的王权建立以民族为基础的统一国家，繁荣工商业，实行自由贸易，开拓海外市场。人文主义是文艺复兴时期进步的核心指导思想，对阻碍生产力发展的封建束缚和宗教观念具有强烈的冲击作用，极大地解放了人的思想。然而，新兴资产阶级在强调以人为中心的同时，也突出了个人至上、乃至极端的利己主义观念。人文主义促进了世俗文化的发展，但也使人在享受世俗生活的欢乐时放纵个人欲望和野心，这在当时的社会生活和文艺创作中都有明显的表现。
（五）人文主义文学的创作特点
1．在创作方法上，为表现现实生活的艺术追求，人文主义文学抛弃了中世纪宗教文学寓意、象征、梦幻的创作方法，在继承民间文学与写实文学传统的基础上，将浪漫主义与现实主义有机地结合在一起，再现了更高的艺术真实。
2．在文学形式上进行了创新。人文主义文学扩大了传统文学的体裁和领域，创立了十四行诗、流浪汉小说和悲喜混杂剧等各种各样的文学表现形式。
3．人文主义文学突破了拉丁语的束缚，采用民族语言进行创作，为各国民族文学的形成奠定了重要的基础。
二、各国发展
文艺复兴时期欧洲各国有三种文学并存：人文主义文学、民间文学和封建文学。作为文艺复兴运动在文学领域结出的硕果，人文主义文学无疑是这一时期的主流，它揭开了欧洲近代文学的序幕，成为继古希腊文学之后欧洲文学的又一座高峰。
【简述文艺复兴时期欧洲主要国家文学的发展情况和主要成就。】
文艺复兴在欧洲各国开始的具体时间不同，其文学发展也有差异，但是都取得了巨大的成就。
1．意大利是欧洲文艺复兴的发源地。彼特拉克是意大利第一位人文主义诗人，其《歌集》采用十四行诗的形式，歌颂了现实生活中男女之间的爱情，开创了一代诗风。薄伽丘的《十日谈》在思想和艺术方面都为欧洲现实主义小说的发展奠定了基础。
2．法国的人文主义文学得到了王室支持人文主义作家在思想倾向上存在贵族和平民的区分，以龙沙为领袖的“七星诗社”依附王室；拉伯雷为平民倾向的代表，其《巨人传》对后世讽刺小说产生了巨大影响。
3．西班牙文学在戏剧和小说上取得了巨大成就，西班牙戏剧在文艺复兴时期繁荣起来，代表作有维加的《羊泉村》。反映下层人物生活的流浪汉小说在此时的西班牙非常流行，其中以《小癞子》最为著名，其现实主义色彩和情节结构模式，对后世的小说创作产生了巨大影响。西班牙人文主义的代表作家为塞万提斯，其《堂吉词德》代表了西班牙人文主义文学的最高成就，融合了骑士传奇和流浪汉小说的长处，为欧洲近代小说的发展与繁荣奠定了基础。
4．英国文艺复兴时期人文主义文学成绩斐然，早在 14 世纪就已经出现了人文主义创作，以乔叟为代表，其《坎特伯雷故事集》开创了英国现实主义文学传统，斯宾塞的《仙后》表现了人文主义的新思想。莫尔的小说《乌托邦》流露出空想社会主义的思想。16 世纪末，英国人文主义文学空前繁荣，在戏剧方面取得了巨大成就以马洛为代表的“大学才子派”的戏剧活动，为莎士比亚的戏剧创作准备了条件莎士比亚是英国文学的一座高峰，他的历史剧、悲剧，喜剧和传奇剧，对欧洲文学产生了深远影响
5．德国文学受人文主义和宗教改革这两大运动深远影响。德国人文主义文学的代表性成果是埃拉斯慕斯的著名讽刺作品《愚蠢颂》和胡登的《蒙昧者书简》第二部。前者讽刺了上层社会的各种愚昧现象，嘲笑和抨击了教会人士的蠢行与伪善，反对封建诸侯间的内战，提倡个性解放；后者则对天主教会进行了全面揭露，从而对正在发生的宗教改革运动起到了鼓动作用。
（一）意大利文学
文艺复兴运动最早在意大利发端。
1．彼特拉克享有“文艺复兴之父”的美誉，他学识渊博，最早运用人文主义观点研究古典文化，提出与“神学”对立的“人学“观念。他在文史哲方面的著述甚多，大部分用拉丁文写成。其文学代表作是用意大利语写成的抒情诗名作《歌集》，共收诗 366 首，除少量政治抒情诗外，绝大部分诗作歌咏了诗人对其女友劳拉的爱情。他抛弃了中世纪隐晦、神秘的风格，突破禁欲主义的束缚，用写实的手法塑造了劳拉的形体之美、心灵之美，表达了赞美世俗爱情、渴求个人幸福的人文主义思想。诗集以“十四行诗体”为主，格调清新自然，结构严谨，韵律优雅，开创了欧洲抒情诗的新的诗体形式。
十四行诗（名词解释）:十四行诗是欧洲文艺复兴时期的一种抒情诗体，音译为“商籁体”。它本是中世纪民间流行并用于歌唱的一种短小诗歌，后来为文人所采用，文艺复兴之后这种诗体被广泛运用，它只有一个诗节，由十四行抑扬格五音步诗行组成，其节奏富于变化，韵律错落有致，多歌颂世俗的爱情。意大利诗人彼特拉克是十四行诗的最主要代表者，他使这种诗歌形式定型，因此
这种诗歌又被称为“彼特拉克诗体”。莎士比亚是英国十四行诗的集大成者，他对其韵律进行了改革，改革后的十四行诗被称为“莎士比亚体”，19 世纪俄国诗人普希金在《叶甫盖尼·奥涅金》中创造性地使用了十四行诗体，使其由抒情变为叙事。
2．薄伽丘以短篇小说集《十日谈》将意大利人文主义文学推上了一个新的高度，对欧洲现实主义文学的发展产生了巨大影响。
3．卢多维科·阿里奥斯托写有长篇传奇叙事诗《疯狂的罗兰》。作品叙述骑士罗兰因爱上美丽的安杰丽嘉，不惜走遍天涯海角去追寻她，后来知其结婚，由此变得绝望而疯狂。诗人借用骑士传奇的题材，反映了意大利的现实生活，以生花妙笔描摹绮丽风光、绝代佳丽，歌颂爱情之美，表达爱国主义情感和积极乐观的人生态度，体现了人文主义思想的精华。
4．托夸多·塔索是意大利人文主义文学的最后一位大家。他的代表作《被解放的耶路撒冷》(1580）以第一次十字军东征为背景，描写十字军战士经过艰苦奋斗终于攻占圣城耶路撒冷的英雄事迹。长诗描写了几对超越不同信仰的鸿沟而相爱的青年男女，一方面歌颂现世生活的幸福，表现人性和爱情的力量可以超越宗教的束缚，闪耀着人文主义思想的光芒；另一方面，在基督教和异教的
斗争中又极力突出基督教信仰的力量，反映出时代赋予作者的思想矛盾。
（二）法国文学
法国文艺复兴稍晚于意大利。16 世纪的法国已经建立了统一的民族国家，在国王弗朗索瓦一世的倡导下，人文主义迅速得到传播。意大利文艺复兴时代的文学很早就进人法国，彼特拉克、薄伽丘都对法国文艺复兴产生过重要影响，立志创作出与意大利文学相娥美的法语文学成为法国作家的抱负。
1．△☆“七星诗社”（名词解释）：是这一时期法国文坛上一个重要的文学社团，对法国文学的主要贡献在于促进了民族语言的统一和民族诗歌的建立。龙沙和杜贝莱是社团的两位领导人。1549年，杜贝莱发表了诗论《保卫和发扬法兰西语言》，后来龙沙又在其《诗艺简论》和《（法兰西记〉序》中对诗歌理论作了进一步补充。七星诗社以古希腊罗马作品为典范，高举民族语言的旗帜，呕歌生活，返歌爱情，创作了大量韵律和谐、形式自然的民族诗歌。
2．拉伯雷是法国人文主义文学最杰出的代表，其代表作《巨人传》以夸张的艺术手法塑造了人文主义巨人的形象，堪称法国文学史上的一座丰碑。
3．蒙田在散文领域成绩卓著。其代表作是三卷本的《随笔集》，共 107 篇，内容包罗万象，篇幅长短不一，结构松散自如，文笔简朴流畅。蒙田以怀疑主义的基调探讨了个人的存在及其价值，针对教会宣扬的禁欲主义思想，肯定了人有享受现世生活的权利，并且号召人们遵循自然的指示，享受自然的馈赠。蒙田还对人的理性问题、教育问题、宗教问题、殖民问题等进行了反思。
（三）西班牙文学
早在 15 世纪，人文主义思想就通过不同渠道传人西班牙，但由于教会和封建势力强大，西班牙人文主义思潮发展迟缓，直到 16 世纪中叶至 17 世纪初叶，西班牙人文主义文学才进人黄金时代。
1．西班牙人文主义文学的最高成就是塞万提斯的《堂吉诃德》，它不仅为世界文学贡献了一个著名的人物典型，也为欧洲现实主义小说的发展奠定了坚实的基础。
2．维加是西班牙民族戏剧的奠基人。据说他写过 1800 多部剧本，现存的有 400 多部，曾被塞万提斯称作“大自然的奇迹”。维加主张戏剧的首要任务是反映现实，其剧作的主要内容一是写爱情自由，一是揭露暴君罪恶，反映平民与强权者的斗争。代表作《羊泉村》取材于 1476 年羊泉村村民武装抗暴的史实。剧中歌颂了以劳伦霞为代表的下层人民的反抗精神，提倡民族统一，押击了独霸一方的封建贵族，谴责他们为非作歹的行径。剧本所表现的农民尊严问题在整个文艺复兴时期的戏剧中实属罕见，闪耀着可贵的民主思想的光辉。
（四）英国文学
英国文学是文艺复兴时期欧洲文学的顶峰，从 15 世纪到 17 世纪初名家辈出，在诗歌、散文、戏剧领域都取得了丰硕成果。
1．小说：托马斯·莫尔是人文主义知识分子的代表，他最重要的作品是对话体幻想小说《乌托邦》，批判了资本原始积累的残酷性，探究了罪恶的根源在于私有制，进而为人类未来构筑了一个实行公有制的理想社会——“乌托邦”。在这个社会里，人人平等，人人自由，人人劳动，这不仅反映了文艺复兴时期思想的最高境界，也开创了空想社会主义思想的先河。
2．诗歌：16 世纪中后期，人文主义文学空前繁荣。英国诗人结合英语的特点，对诗体形式进行了一系列探讨。萨利首创了“素体诗”（又称“无韵诗体”），后成为英语诗剧的主要诗体形式，莎士比亚、拜伦、雪莱的诗剧都主要以素体诗写成。斯宾塞成就最高，《仙后》描写仙后葛罗丽亚娜派遣 12 位骑士解除灾难的冒险故事，用寓言的形式反映善战胜恶，洋溢着诗人对伊丽莎白朝廷的效忠和爱国主义情怀。长诗技巧成熟，辞藻华丽，采用了诗人创立的九行诗体，后人称之为“斯宾塞诗节”。锡德尼发表于 1580 年的《诗辩》强调诗人的创造性和诗歌的教育功能，是英国文艺复兴时期最优秀的诗学著作之一，而十四行诗集《爱星者和星星》则表达了爱的炽烈与甜美和诗人对爱情的自我克制。
3．翻译：1604 年，英王詹姆士一世下令成立了一个翻译机构，由 54 位学者以希伯来文的《旧约》和希腊文的《新约》为蓝本重新翻译《圣经》，历时三年。这部《钦定本圣经》语言简洁朴素，措辞优美，风格庄严，被公认为英国文学史上的一部重要文献，也被视为世界通用的《圣经》权威版本，对英语文学的发展有重要而深远的影响。
4．散文：培根是优秀的人文主义散文作家，也是英国第一个提倡实验科学的思想家。他的主要著作有哲学和科学两大类，散文集《随笔集》收集了他在 1592 至 1625 年间发表的作品，抒发了他对真理、宗教、爱情、生死等的独特见解，文笔华美，比喻丰富，逻辑清晰，堪称脸炙人口的英语文学佳篇。
5．△☆戏剧：“大学才子派”（名词解释）（二级考点）（详情见莎士比亚那一节）
（五）德国文学
文艺复兴时期的德国仍处于分裂状态，没有形成统一的民族国家，但是，人文主义和宗教改革这两大运动仍深刻地影响了德国的文学。
1．德国人文主义文学的代表性成果是埃拉斯慕斯的著名讽刺作品《愚蠢颂》和胡登的《蒙昧者书简》第二部。前者讽刺了上层社会的各种愚昧现象，嘲笑和抨击了教会人士的蠢行与伪善，反对封建诸侯间的内战，提倡个性解放；后者则对天主教会进行了全面揭露，从而对正在发生的宗教改革运动起到了鼓动作用。
2．马丁·路德是德国宗教改革的领袖。1534 年，他翻译的德译本《圣经》出版，农民和平民都得以以此为依据争取社会权利，也为促进德国民族语言的统一奠定了基础。路德还写了许多赞美诗、政论性散文，表现出语言上的极高造诣，其中赞美诗《我主是坚固堡垒》最为流行，被誉为 16世纪的《马赛曲》。
3．这时期，民间文学在德国相当繁荣，有不少故事广为流传。《梯尔·厄伦史皮格尔》叙述了德国北部农民厄伦史皮格尔一生的可笑轶闻，他的身上体现出被压迫者的智慧和自我意识的觉醒，具有鲜明的时代性。《浮士德博士传》叙述了身为星相学家、数学家和医生的浮士德与魔鬼订立契约，魔鬼答应为他服务 24 年，满足他的任何愿望。浮士德上天人地不断追求，尽情满足自己的各种欲望，最后按照约定把身体和灵魂都卖给了魔鬼。故事的本意在于告诫人们不要有过分的“贪欲”，认为浮士德永不满足的探索乃是邪恶的魔鬼本性。但是，恰恰是这种探索使浮士德这一形象大放光芒成为后世作家取之不尽的创作题材。
第二节 薄伽丘
一、△☆《十日谈》（名词解释）
《十日谈》是薄伽丘创作的意大利文学史上第一部现实主义著作，是一部对世界文学史具有巨大社会价值的作品。14世纪，意大利一桌城市瘟疫流行，10 名男女去乡村避难，他们决定每人每天讲一个故事，共住 10 天，讲 100 个故事。这就是书名的由来。主题是批评嘲讽教会黑暗罪恶，鞭挞封建阶级的堕落腐朽，歌颂爱情，反对禁欲主义，表现了人文主义的思想。
二、△☆《十日谈》的主题内容（二级考点）（稍微掌握）
1首先，情爱主题：表现人的世界，反对宗教禁欲主义。爱情和情爱描写是《十日谈》的出发点和基本题材。在中世纪基督教势力统治下，青年男女的纯真爱情被视为亵渎神明而加以否定。《十日谈》反其道而行之，一百个故事中写男女之情的故事占了多半，作品从人的自然本性出发，视爱情为生命的必需和人间最大的快乐，肯定入的自然欲望，宣扬男女间正常的情爱与性爱。
2其次，讽刺教士、教会虚伪黑暗，挑战旧的宗教观念和伦理秩序。第九天的第二个故事中，女修道院长捉住了幽会的修女，不禁破口大骂，这时修女却指出，修道院长本人头上正戴着男人的衣物；第三天第八个故事，修道院长奸淫农民妻子，将其夫囚禁在地窖里，让其以为丈夫已死，但当农民妻子怀孕，他又将农民放归“人间”，声称农民还阳得子是由于他的祈祷所致。通过对这些伪君子荒唐、堕落行为的细致描摹，作家肯定了人的欲望本性不可抗拒，进一步揭露了禁欲主义思想的荒谬。
3再次，《十日谈》歌颂了人的智慧，赞扬了人的进取精神。作品将批判的矛头指向宗教蒙昧主义，强调人只有凭借智慧才能成为世界的主人，掌握自己的命运。小说叙述了大量市民、仆人、侍从和商人等下层阶级以智取胜的故事，如第三天的主题是“依靠机智终于如愿以偿或者失而复得的故事”，第六天的故事更是强调了智慧的重要性，它不仅可以解气泄恨、避免危险和嘲弄，还能够谋得爱情。厨子契契比奥受到主人的责怪，却随口说了句妙语，使主人转怒为喜，饶恕了他。在赞扬人的聪明才智的同时，薄伽丘进而提出了人的全面发展的蓝图，指出良好的教育是人的全面发展之关键。受中世纪市民文学的影响，在小说中，人的聪明有时又与狡猾、欺骗等混同在一起，如第一天第一个故事中那个毫无宗教信仰的骗子靠巧舌如簧戏弄了神父，把自己从一个恶棍变成了“圣人”。
4最后，《十日谈》体现了尊重女性、提倡男女平等的人文主义新理念。作家相信，真实的“女人要比画上的天使美丽得多”，其笔下的女子善良、勇敢、纯朴而机智。薄伽丘不仅在序言中指出小说是为闺房里的女子而作，而且对女子的生活、心境和命运给予同情显示出对女性的关注与理解。第一天第五个故事里的蒙费拉托侯爵夫人不畏权贵，用“母鸡宴”拒绝了国王荒唐的爱情。对妇女的重视与崇拜，在很大程度上表明了作家与中世纪封建势力作斗争的决心，也是其人文主义思想的集中体现。
三、△☆《十日谈》的艺术特色（二级考点）（稍微掌握）
1．现实主义色彩：其中的故事大多取材于现实，以现实主义的手法描写新兴资产阶级的生活，讽刺僧侣和教会，充满了浓厚的现实主义色彩，被认为是欧洲第一部现实主义文学作品。
2．开创了短篇小说集的一种完整形式：其题材与叙事艺术为后世创作积累了宝贵素材。《十日谈》在中世纪短篇故事的简单叙事基础上，概括现实，塑造人物，丰富情节，描写景物，开创了短篇小说集的一种完整形式。后世作家一方面不断汲取其人文主义的精神养料，另一方面也借鉴其题材或叙事艺术进行创作。（这一点要完整答出来）
3．框形结构：《十日谈》采用典型的框形结构，将一百个故事规整地框在十天的时间框架里。书名十日，人物十人，每天讲故事十个，共讲了十天，四个十，显示了严格的数的规整性，宛若一个边长为十的正方形，是谓“框形结构”，形式堪称完美。“框形结构”影响欧洲短篇小说集的结构形态达三百年之久，莎士比亚、莫里哀、莱辛、歌德、普希金等都在其作品中引用过《十日谈》的故事。
4．意大利方言写成：另外，《十日谈》采用意大利方言写成，语言新鲜活泼，同《神曲》一样可以被看作意大利民族文学的奠基之作。《十日谈》问世后，被迅速翻译成多国文字流传，影响巨大。
二、△☆《十日谈》的艺术成就（二级考点）（稍微掌握）
1、薄伽丘的《十日谈》是意大利人文主义文学的高峰。
2、对欧洲现实主义影响深远
3、为后世积累了宝贵素材
第三节 拉伯雷
一、《巨人传》的故事情节
拉伯雷的《巨人传》是一部 5 卷本长篇系列小说。前两部写的是巨人国王卡冈都亚和他的巨人儿子庞大固埃的出生、教育、游学和他们的文治武功，后三部写的是庞大固埃和他的朋友巴汝奇探讨修士婚姻问题，以及他们为寻找知道答案的“神瓶”而四处游历的见闻。
二、△☆《巨人传》的思想内涵（简要整理）（文艺复兴时期作品的必答点：反封建，反教会）
《十日谈》中格朗古杰、卡冈都亚和庞大固埃三代巨人的经历，全方位、多视角地展示了 16 世纪法国社会生活的方方面面，对一切承袭自中世纪封建社会的政治法律、教会统治、文化教育、税收制度以及侵略外交等，展开了猛烈的押击和批判，同时提出了人文主义的政治体制、教育思想、修院制度以及和平相处的外交政策，广阔而全面地体现了法国文艺复兴时期的人文主义精神，给人们提供了一部“巨人时代”的鸿篇巨制。
1．《巨人传》体现了强烈的反封建精神，犀利而辛辣地对整个社会的国家机器、封建制度、司法机构与教会罪恶进行揭露押击。庞大固埃和巴汝奇寻找神瓶过程中的所见所闻，实际上就是法国
社会现实中各种罪恶的变异反映，从中可以看到统治者如何运用各种残暴或欺骗的手段压梓老百姓的情景。拉伯雷尤其深刻地揭露了封建法律制度对人民的残害。第五部所写的判罪岛上“穿皮袍的猫”中的猫王格里泼米诺，就是影射当时的法国官吏的。拉伯雷把它描写成三头连在一起，一个是对老百姓怒吼的狮头，一个是奉承上司的狗头，还有一个是贪婪狠毒的狼头。
2．小说对教会的批判攻击更是深刻而猛烈，矛头直指神圣不可侵犯的教会。如反教皇岛上，因为有人对着教皇的画像做了一个被认为是不恭敬的动作，导致全岛居民被杀戮残害，教会的残暴行为令人发指。拉伯雷痛批教士连家禽都不如，他们整天念经祈祷，“天父圣母不离口”，只为“鲜肉谩头不离手”。卡冈都亚来到巴黎尽情嘲笑和捉弄他们，他登上巴黎圣母院，摘下钟楼上的大钟挂在自己的马的脖子上当马铃取乐，令教会惊慌失措。面对拉伯雷爱憎分明、疾恶如仇的斗争精神，无怪乎教会把他看成眼中钉肉中剌，对他的迫害也从未停止过。
3．《巨人传》全面展示了人文主义的美好理想和追求。
（1）小说充分肯定了人的地位和价值，返歌人性的力量，追求自由，要求将人从宗教的禁铜中解放出来。“德廉美”修道院是一个人文主义的乐园，这里不再奉行修道院的禁欲主义，男男女女都自由生活，人们可以公开结婚，可以自由致富，能够受到良好的教育。在院内男女一起劳动，一起学习。修道院的信条是“随心所欲，各行其是”。德廉美修道院体现了拉伯雷的社会理想，成为
文艺复兴创建的美好乌托邦社会的代名词。
（2）小说中的人文主义理想还表现在对知识的歌颂上。卡冈都亚一出生就开口要水喝，后来庞大固埃等找到神瓶，神瓶的答案也是“喝”。“普天同渴”这一贯穿始终的思想象征着人文主义者渴求知识、追求真理的进取精神。拉伯雷主张充分发展个人的聪明才智，用知识和智慧反对蒙昧主义。
（3）小说中的人文主义精神还表现为热爱和平、反对侵略战争。在《巨人传》中的庞大固埃打败来犯者，巨人一方面用自己的生命和鲜血捍卫美丽的家园，不畏强暴，反抗侵略；另一方面又热爱和平，以“和平、友好、善意”处理国与国之间的关系，不愿意”让血腥污了双手”。面对失败的人侵者，也是善意对待，表现了作家热爱和平、反对侵略战争的思想。
（4）《巨人传》塑造了具有人文主义精神的巨人形象。三代巨人从外表到内心，都体现出了人文主义的思想体系和精神风貌，尤其是通过卡冈都亚和庞大固埃，赞美了人的本性，肯定了人权至上、追求知识理性和崇尚个性解放的思想。在作家笔下，巨人们身躯高大，力大无比。卡冈都亚一顿要喝 17000 多头母牛的奶，做一件长衫要用 12000 多尺布料；在与敌人作战时，他拔起一棵大树当武器，摧毁了敌人的堡垒、高塔和炮台。庞大固埃在与敌人对阵中，举起巨人首领当武器打败三百个巨人。巨人们还都具有丰富的人文知识。卡冈都亚和庞大固埃在挣脱了误人子弟的教会经院教育、经院哲学之后，接受了新的人文主义教育，从此变得聪明无比，有思想、有知识、有才干。不仅如此，他们还宽容待人，与敌人构成了鲜明的对比。毕可肖因为买烧饼这样的区区小事就发动侵略战争，而卡冈都亚为了和平，不屑和他争论，推了五车烧饼赔他，直至不得已才向敌人宣战，对俘虏也是宽大为怀。在巨人的眼中，伟大的人就应该去从事伟大的正义事业，扫除一切罪恶，使人们过上和平幸福的生活才是他们追求的目标。作者以“一本充满乐观主义的作品”作为《巨人传》的副标题，无疑是对全书乐观向上、积极进取精神的概括，体现了人文主义者先进的世界观与人生观。作品通过对巨人的刻画，赞美了摆脱宗教教条和封建束缚的顶天立地的人，表达了对人类自身力量的信心和“畅饮知识、畅饮真理、畅饮爱情”的人生态度，寄托了作家的人文主义理想。纵观文艺复兴时期的文学创作，拉伯雷可谓以夸张的笔墨，真正从正面写出了人所具有的强大的精神力量。
三、△☆《巨人传》的艺术特色（相对来说要背的完整一点）（书 91）
1．从小说结构来看
《巨人传》是世界文学史上第一部多卷本系列小说，为欧洲长篇系列化小说奠基了结构模式。全书以人物为中心，分 5 部 255 章展开，以祖孙三代巨人为线索，建构了一个规模宏大的社会场景和人物长廊。如在第一部开头讲庞大固埃出生时，大叫“喝呀”，与全书结尾时高唱“畅饮”之歌，以及神瓶的谕示“喝”前后呼应，形成统一整体。再通过喝的象征意义，暗示人类应该通过喝的本能来畅饮知识、真理和爱情，这是对古希腊酒神精神的呼唤，也与全书追求人文主义精神的思想内容是一致的。
2．从艺术表现来看
1《巨人传》将民间文学和说话艺术合成一体。在创作《巨人传》的语言的选择上，作者并没有选择古希腊语，而采用法国人民喜闻乐见的法语来进行创作，口语化较浓，常带一些俗语。如当高朗古杰的妻子开始腹痛时，高朗古杰对妻子说：“拿出母羊下羔时的勇气吧!”
2同时在现实主义描写中融入了浪漫主义的虚构夸张。比如说描写了两位巨人的形象，一口气可以喝下一万多头母牛的奶，做一件衣服要一万多尺的布料等，这些都是具有浪漫主义的一种想象。还有对海上各岛的描写，如长寿岛、反教皇岛、教皇岛、骗人岛、愚人岛等许多岛屿上的奇怪习俗，有的岛上的人以扇子为食，有的岛上的人变成了鸟。这些描写无不充满着浪漫主义色彩，正
是这样的描写才凸显了以人为本及全人教育的思想，讽刺了社会的黑暗，所以才吸引了广大读者，深受世界人民的喜爱。
3．小说充分体现了讽剌的艺术。《巨人传》继承了法国中世纪的讽剌叙事诗《列那狐传奇》等民间文学的传统，嬉笑怒骂，尖锐泼辣。作家有时运用冷嘲的手法，表面上不加褒贬，实则暗含讥讽；有时又用热讽的笔法，直接贬斥讽刺对象，如评论当时的法律“攫取一切，吞噬一切……因为对它们来说，邪恶被叫做德行，恶毒称之为善良”。有时用比喻进行讽刺，如把苛捐杂税喻为“财政压榨机”。
4．讽刺与夸张手法结合，凸显丑恶，渲染正面形象。《巨人传》运用夸张手法，夸大恶习，凸显丑恶，从而达到讽刺否定的效果，如作者一连列举一百多种毒虫的名字类比批判对象，以证实其“毒”性之大。有时通过夸张来渲染和褒扬正面形象，如写卡冈都亚躯体巨大，伸出舌头可以为整支军队挡住暴雨，他食量惊人，一生下来就能喝一万多头牛的奶；庞大固埃自幼力大无比，躺在摇篮中，他父亲用 4 根粗铁链都锁不住他，他竟然背着摇篮满地跑。讽刺与夸张手法的运用，让人在忍俊不禁、开怀大笑的同时，感受到作家饱满的艺术激清和深刻的人文主义情怀。
第四节 塞万提斯
一、△☆流浪汉小说（名词解释：考过）（一级考点）：
流浪汉小说是文艺复兴时期西班牙小说的代表形式。16 世纪中叶，伴随着城市的发达，产生了一种新型的文学形式，即“流浪汉小说”。这类小说的主人公出身寒微，从小离家流浪，为生计所迫，常有各种冒险经历，并且染上了种种恶习。他们性格诙谐幽默，聪明过人，常常出奇制胜，终能摆脱困境。作品采用第一人称叙述，通过流浪汉一生的经历淋漓尽致地展现出社会生活的方方面面，意在揭露和讽刺社会的腐败、黑暗。最早的一部流浪汉小说是无名氏的《小癞子》，问世后仿作甚多，对欧洲小说的发展影响深远。
二、☆【流浪汉小说对后世欧洲长篇小说艺术结构的影响。】
流浪汉小说对欧洲长篇小说的最大影响反映在结构艺术方面。
1．流浪汉小说通过第一人称自述的方式，描写主人公流浪汉在社会底层漂泊的过程。小说常常以人物的流浪为线索，串联起众多的生活场景，在描写人物经历的过程中展示广阔的社会图景。
2．这种结构模式影响了此后的欧美小说的发展，并产生了两个分支：一为空间意义上的漂泊或旅行，一为精神或灵魂的探索。
1前种继承流浪汉小说穿插缀段式结构，以主人公的游历来串联起不同的生活场景与故事，如塞万提斯的《堂吉诃德》、菲尔丁的《汤姆·琼斯》拜伦的《唐璜》等，既展示了人物的性格，也真实地反映了广阔的社会生活画面，揭露了社会的黑暗。
2后一种将空间游历置换成精神成长，以主人公对至善或真理的追求为主线连缀其成长过程中的经历，如斯丹达尔的《红与黑》、托尔斯泰的《复活》、《安娜·卡列尼娜》等，既展示了人物灵魂成长的历史，表达了人道主义思想，同时也在揭示社会环境与人物性格的复杂关系中，取得了概括性地反映社会风貌的效果。
△塞万提斯的创作
《努曼西亚》是其戏剧艺术的代表，取材于古代西班牙人民抵抗罗马入侵者的历史，表达了努曼西亚人民面对敌人大无畏的英雄品质和浓烈的爱国情怀。《训诫小说集》的意义在于希望读者无论从哪一篇小说中都能找到一些有用的借鉴。
三、△《堂吉诃德》的故事情节
小说分两卷，主要描写主人公堂吉诃德三次外出游侠冒险的故事。在第一卷中，小说写到堂吉诃德本是一个乡村的穷绅士，由于阅读了大量中世纪的骑士小说而入了迷，进而发了疯，把自己想象成一名中世纪行侠仗义的骑士，并模仿骑士的行为开始荒诞而冒险的游侠经历。他不仅立下豪言壮志要扫除世间一切不平事，而且还物色了一个挤奶姑娘作为自己的意中人，决心终生为她效劳。但第一次游侠由于单枪匹马，最终受伤而归。第二次游侠途中，他说服了一个名为桑丘·潘沙的农民做他的侍从，与他一起除暴安良。由于堂吉诃德头脑中充满了关于骑士的种种幻想，以致主仆二人经历了一系列磨难和荒唐可笑的事情，不仅逐渐成为上流社会谈论的笑柄，而且险些丢掉性命，最终被救护回家。小说第二卷集中叙述堂吉诃德和桑丘的第三次游侠经历。这次游侠经历与以往两次有所不同，主要是堂吉诃德的邻居参孙为了挽救堂吉诃德，使之不再沉迷于骑士幻想而不能自拔，特假扮“月骑士”与堂吉诃德决斗，堂吉诃德败北，返回自己的家乡，一病不起。在弥留之际，他终于清醒，意识到自己并非什么骑士，只是善人吉哈诺而已，并立下遗嘱给他的外甥女，若要继承他的财产，一定不能嫁给阅读过骑士小说的人。
《堂吉诃德》（名词解释）：是西班牙塞万提斯的小说，描写了穷乡绅堂吉诃德阅读骑
士小说而入迷，带着仆人桑丘潘沙行侠仗义的故事。首先，通过堂吉诃德身处资本主义已经兴起的时代却企图通过恢复骑士道来扫尽人间不平，揭示了这种主观幻想与西班牙社会现实的巨大落差，在肯定堂吉诃德良好愿望的同时，对其行为进行了善意的讽刺，而对造成其产生不切实际幻想的骑土小说予以了彻底的否定。其次，通过堂吉诃德和潘沙主仆二人几次的行侠游历，小说广阔地反映了 16 世纪末、17 世纪初的西班牙社会现实。小说以史诗般的笔墨描绘了这个时代的广阔图景，涉及到宗教、道德、法律、文学和艺术等领域，揭露了西班牙封建统治的没落与腐败，以及教会的腐朽与反动，对人民的苦难寄予了深切同情。堂吉诃德不时遇见被押解的苦役犯、被吊死的“土匪”“强盗”和种种不公平的现象，为此他诅咒他的时代是“可恶的时代”、“多灾多难的时代”，表达了对社会的不满情绪。
四、△《堂吉诃德》的思想内容（一级考点）
《堂吉诃德》在多个层面上显示出了卓越的思想价值：
1．首先作者巧妙的戏拟骑士小说的故事模式，通过对一个不合时宜的“骑士”在“游侠”过程中诸多荒诞不经的举动及其害人又害己的后果描写，有力的抨击了当时在西班牙国内广泛流传的骑士小说及其造成的毒害性，从而成功的实现了这部作品的目的，“彻底把骑士小说的那一套扫除干净”，客观上沉重打击了封建统治的历史形态。
2．其次，小说主要通过堂吉诃德主仆的游历，对 16 世纪西班牙的社会现实作出了广泛而真实的描绘，从而奠定了他作为欧洲近代现实主义小说开山之作的地位。跟随堂吉诃德主仆游侠的足迹，我们能够身临其境的观赏到当时西班牙城镇乡村的风土人情，通过小说所描绘的来自各个阶层的 700多个人物形象，我们能够清晰的看到西班牙当时尖锐的阶级矛盾和严峻的社会危机，小说揭露了封建统治阶级推行的冒险扩张政策给人民带来的沉重灾难，许多热血青年加入西班牙海军，成为统治者掠夺政策的执行者，结果不是丢命就是受伤，回到家乡后仍然是失业和饥饿，连起码的生活保障都得不到，堂吉诃德主仆遇到了很多这样的人，小说真实的描写了西班牙对外扩张政策遭遇失败后，在国内所实行的黑暗与恐怖的封建专制统治
3．最后，作家非常机智的借助清醒时的堂吉诃德的言语，宣扬了先进的人文主义思想，堂吉诃德虽然言行癫狂，但“他头脑清楚的时候只要不提骑士道，谁都认为他的见识很高明”，在清醒时，堂吉诃德的言谈闪耀着人文主义的光辉，他对人的自由价值和尊严予以肯定，强调人应当具有美德，以品行高尚为荣。这表现了鲜明的人道主义精神，体现了人文主义者的思想品格
五、《堂吉诃德》艺术特色
1．对比与反讽手法的运用。塞万提斯在运用典型环境塑造典型人物和性格的同时，在小说中始终穿插着一系列鲜明的对比来深化小说的主题以及人物的个性。
1讽刺骑士小说以其矫揉造作的爱情，多尔西亚在堂吉诃德眼中是绝世佳人，但实际上是乡下姑娘，这两个身份形成了反讽，所以突出了反讽效果效果。
2戏仿了加封仪式，富有反讽意味的是他授封的场所是马厩；给他授封的人员也不是专业的神父，而是一个江湖骗子；手中拿的也不是《圣经》，而是记账本；他所牵挂的也不是什么公主，而是一个普通的乡下姑娘；他面对的敌人不是真正的敌人，而是羊群；他面对着巨人，居然是风车。
3堂吉诃德虽然解救了遭到主人鞭打的牧羊儿童，但在他离开后，牧羊儿童遭到了更严重的处罚，讽刺了理想与现实之间的冲突。
4堂吉诃德与桑丘的对比以及实用主义观念与理想主义观念的对比等。通过这些对比，一方面使小说叙事更加鲜明有力，另一方面突出了小说的反讽效果，使读者在夸张的情节、语言和结构中体会深层次的意义和内涵。
2．重复叙事的运用，重复叙事不仅可以“组成作品的内在结构”，而且可以“决定作品与外部因素多样化的关系”。在《堂吉诃德》中，这种重复叙事主要体现为细节和场景情境的反复刻画，既强化了小说人物的滑稽性，又增添了小说叙事视角的变化。
1小说中多次提及堂吉诃德头盔的状貌。第一次做了一个纸糊的头盔，第二次是别人眼中头盔的模样，第三次是堂吉诃德摘下头盔时头被卡住的滑稽模样。
2又反复描述堂吉诃德一次次冲向幻想中的“敌人”。全文描绘了堂吉诃德的三次出游，第一次单枪匹马出游，来到一家客店，硬要店主封他骑士的名号。他看见一个财主鞭打一个孩子，他厉声呵斥，救下了那孩子。可他一走，那孩子却受到更凶狠的毒打。他遇上一对商人，就逼他们承认杜尔西内娅是天下最美的女人，结果却被打得爬不起来，幸好被一位老乡发现，用驴子拉回了家；第二次出游与风车交战，释放囚徒反遭殴打，最后被人放在牛车拉回家；第三次出巡拜访意中人杜尔西内娅，遭遇了“死神召开的会议”戏班子的故事。自封狮子骑士。主仆二人被公爵夫妇戏弄，最后堂吉可得在与邻居化妆成的“白月骑士”决斗中失败，结束了出游历程。这些出游表现了堂吉诃德的执迷不悟，也体现了他忠诚的信仰。
3．模糊、虚构的叙事视角和不确定的叙事手法，使得小说达成一种现实与虚构相交错的艺术效果。塞万提斯在《堂吉诃德》中大胆试用虚构视角和不确定叙事手法，为读者呈现出关于小说的真实与虚构的全新思考。在讲述堂吉诃德游侠故事的来源时，作家首先引入的是阿拉伯历史学家的杜撰说，接着又引述西班牙民间传说和相关文献记录，最后又插入羊皮纸手稿的逸闻，这样，小说的叙事层次多样化了，叙事视点也相应呈现错综复杂的态势。除了讲述故事来源以外，在讲述堂吉诃德的名字（堂吉诃德还有另一个名字——吉哈诺，这样多个姓名的设置使得读者无法得知哪个是他的真实名字）等细节处，小说也采用了这种多视角、不确定的叙事方式。
4．创作与阅读之间的关系的全新理解，使得小说具有现代“元小说”的雏形的性质。所谓“元小说”，简单来说就是关于小说的小说，这类小说关注自身的虚构本质和创作过程。在《堂吉诃德》中，塞万提斯就采用了类似的方式来叙述故事，他不仅让小说人物大谈文学与创作，而且还让下卷中的人物谈论上卷中的人物，并发表对上卷的评论，甚至谈论上卷中出现的人物自己。《堂吉诃德》这种带有“元小说”叙事性质的叙述方式，消除了小说创作与现实之间的界限，对后世小说创作产生了巨大的影响。
5．滑稽模仿。华莱士·马丁指出：“滑稽模仿本质上是一种文体现象——对一位作者或文类的种种形式特点的夸张性模仿，其标志是文字上、结构上，或者主题上的不符。滑稽模仿夸大种种特征以使之显而易见。”塞万提斯用骑士小说的叙述模式并借助于夸张的手法描写堂吉诃德的游侠经历，其中夸大的主要是堂吉诃德的主观动机与客观效果之间的巨大反差，使他的行为的荒唐性“显而易见”，使这位骑士同骑士小说中那些被人誉为“侠士”、“英雄”的骑士形象“不符”，从而产生喜剧效果，这种喜剧效果中蕴藉的是讽刺的意味。
6．从情节结构上看，《堂吉诃德》吸取了英雄史诗、西班牙民歌、传奇小说、流浪汉小说和骑士小说的特点。小说采用流浪汉小说、骑士传奇的结构模式，但是以崇高的理想和执着的追求提升了流浪汉小说的品格，以其辛辣的讽刺对社会的真实描写代替了骑士传奇远离现实的不足。
《堂吉诃德》被公认为现代小说艺术的开端，对后来的长篇小说产生了深远的影响。曾有论者指出，“西方小说中没有一个概念不曾在塞万提斯的作品中初露端倪”，“所有的小说都是《堂吉诃德》主题的变奏。”
六、△☆堂吉诃德的人物形象
1．行为荒诞，耽于幻想，脱离实际。
1身份上，他把自己假想成一个英勇的骑士，还按照古代骑士的制度完成了受封仪式，富有反讽意味的是他授封的场所是马厩；给他授封的人员也不是专业的神父，而是一个江湖骗子；手中拿的也不是《圣经》，而是记账本；他所牵挂的也不是什么公主，而是一个普通的乡下姑娘；他面对的敌人不是真正的敌人，而是羊群；他面对的巨人，居然是风车。毫无疑问，在世人眼中，堂吉诃德是一个可笑而疯癲的怪老头，是一个依靠“糊涂的思想”进行着“错误的打法”的“执迷不悟”者。
2思想上，不仅在自己的身份定位上堂吉诃德表现出脱离实际的幻想，而且在内心思想上他也如此。堂吉诃德认为，自由是天然的人类最为重要的权利，与此相反的受奴役则是人生最大的痛苦；人类理性至上，以各种美德为贵，不应以阶级地位为尊。而社会现实所呈现的实际情况却与此有着巨大的差距。现代英语中的“堂吉诃德式人物”一词便来源于此，主要用以形容那些满脑子幻想，在行为上不切实际，脱离现实可能性的人。
2．堂吉诃德荒唐的游侠行为背后隐藏着崇高而美好的动机。他曾多次慨叹：“世道人心一年不如一年，建立骑士道是为了扶助寡妇，救济孤儿和穷人。”“老天爷特意叫我到这个世界上来实施我信奉的骑士道，履行我扶弱锄强的誓愿。”这里，堂吉诃德想建立的与其说是“骑士道”，不如说是《圣经》中耶稣描绘的未日审判后人人平等、自由幸福的彼岸天国。这虽然虚幻，却表达了人类最普遍、美好、崇高的理想。他的生活目的不是为了自己，而是为了他人，在他的身上甚至看不到丝毫的利己主义影子。他的荒唐行为时刻都是以他的纯良动机为前提的，为了追求正义和理想，他不顾个人安危，甘愿牺牲自己，表现出高贵的、人的追求与卓越的人性品质。
3．他是一个学识渊博、见识高明的人物，是一个人文主义学者的形象。
1他勇于追求理想的生活状态，对法律、道德、文艺有着远见卓识，“美有两种，灵魂的美和肉体的美。聪明、纯洁、正直、慷慨、温文有礼都是灵魂的美，相貌丑的人也可以具备的。如果不以貌取人，往往对相貌丑的也会倾心爱慕。”
2在他的心目中，一个理想的骑士应该是一个甚至“会钉马蹄铁和修理鞍辔”的全才。他还同情妇女，支持男女青年追求个性解放和婚姻自由，主张破除等级观念，进行符合人道主义的政治改革。他对桑丘说，“假如你一心向往美德，以品行高尚为荣，你就不必羡慕天生的贵人。”又比如他教导桑丘在办案的时候应秉公执法，他说：“你不能只听富人的伸说，该看到穷人的涕泪，可是也不能存心偏袒。”又说，“如果你审判冤家的讼案，该撇开私忿，尽力实事求是。”堂吉诃德虽然有时看似愚钝可笑，但是他对生活、对为人处世、对工作却有着切切实实的思考与感悟。
4．堂吉诃德的形象的价值在于他集中体现了一种人的精神性追求的内在本质——永恒的、不可动摇的对真理的信仰。虽然堂吉诃德认为自己是一个骑士，这一整件事情在我们看来很可笑，但我们必须看到在这种可笑行为的背后是对于真理的信仰，这种信仰是以精神信仰作为生活原则的行为机制，是生命中始终保有一种面对困难，永不退缩、永不言败，永不屈服的顽强奋斗精神，也是一种不灭的理想光辉，他以这种信仰作为自己生活行为的原则，所以我们可以说他这种行为是可笑的，但他主观的目的是真诚而严肃的，他可以为了自己的信仰而牺牲自己的一切，他身上体现了主观与客观、动机与效果、目的与方法、理想与现实的一系列的矛盾，这些矛盾也使得这个喜剧人物充满了悲剧情怀。
七、△☆堂吉诃德与桑丘的人物形象的关系
他们两个是又对比又互补的关系。
1．性格和形象：桑丘又矮又胖，堂吉诃德则又瘦又高；桑丘注重实利，堂吉诃德偏向幻想；桑丘代表社会现实，堂吉诃德则代表理想主义。通过他们一真一幻、一实一虚、一智一愚、一冷一热的强烈对比。
1堂吉诃德是一个理想主义者，不仅信仰坚定高洁，而且勇于行动，敢于以生命捍卫真理，是一个勇敢的战士形象。在和他臆想中的巨人、军队、神怪的战斗中，他从来不惧对手的强大，总是毫不犹豫杀人敌阵，虽伤痕累累而不悔。他对意中人忠心耿耿，拒绝各种诱惑，也不容他人对自己的意中人有任何质疑、嘲笑和亵渎。他在黑山为意中人苦修，桑丘提醒他不要太当真，被他严词驳斥。一旦他确定了为爱情苦修的范式，就不打丝毫折扣，彻底贯彻。
2桑丘是一个现实主义者，讲求现实的利益，胆小怕事、目光短浅、贪小便宜。他是农夫，被堂吉诃德以海岛总督之职诱来当侍从。他满脑子是功利实际的考虑，只想跟着堂吉诃德封官加爵，让全家享荣华富贵。一路上，他从不亏欠自己的口腹，遇到战事没有吩咐就远远躲开，有战利品则立即冲上去，还时时提醒堂吉诃德兑现诺言；堂吉诃德向他谈理想，谈骑士道，却犹如对牛弹琴。
2．价值观念：塞万提斯既突出了桑丘所代表的现实原则和自我需要所蕴含的人的观念，也从一个迥异于堂吉诃德的视角表达了崭新的人文价值取向。这种价值取向是双重互动的，即通过桑丘这一人物充分肯定人的各种自然欲求的合理性和重要性，肯定人的个性解放与价值独立，但在肯定入的现实需求的同时，也不否定堂吉诃德所体现出的人的超现实需求以及对于信仰和精神世界的向往与追求，从而使得小说文本在思想层面实现了桑丘与堂吉诃德的合二为一。只有将两个人物“合起来才算得这部小说的真正主人公"，才是塞万提斯通过形象所欲传达的完整的“人”的观念。两人互相感染，逐渐成为不可分割的整体。堂吉诃德最终醒清醒过来，痛恨骑土小说和骑士道。在堂吉诃徳潜移默化的影响下，桑丘的思想和性格也发生了变化。最终显示了其务实精神和治理才能，实现了堂吉诃德的理想。
总之，堂吉诃德与桑丘虽然出身和性格各不相同，但都从不同方面代表了人类普遍的思想感情，多角度地反映了文艺复兴时期西班牙的社会现实。
第五节 莎士比亚
一、△☆戏剧：“大学才子派”（名词解释）（二级考点）：
英国民族戏剧在 16 世纪中叶开始形成，80 年代之后进入繁荣时期。首先闻名于世的是“大学才子派”，这些剧作家大都是中产阶级出身，在牛津或剑桥受过教育，接受过人文主义思想的熏陶。他们将人文主义新观念和戏剧艺术结合，创造出复仇剧、浪漫喜剧和历史剧等多种形式。这一派的代表作家有托马斯·基德、马洛等，其中成就最大的当属马洛。他的杰作《浮士德博士的悲剧》根据德国民间传说中浮士德把灵魂卖给魔鬼的故事写成，塑造了一个真理追求者的形象，肯定了人的力量、知识的力量。“大学才子派”的创作为戏剧大师莎士比亚的出场准备了条件。
二、△福斯塔夫式背景（名解）
恩格斯在 1859 年给拉萨尔的信中提出的著名命题。福斯塔夫是莎士比亚戏剧《亨利六世》和《温莎的风流娘们儿》中出现的人物。通过这个人物，连接着广阔的社会关系。通过亲王，他联系着上流社会；通过三教九流，又联系着下层社会。从宫廷到市井，从城镇到乡村，围绕着这个人物，莎士比亚展示了五光十色的社会场景，刻画了贵族官吏、农民工匠等各个阶层的人物。作者这种对英国社会广阔而生动的描写，就被恩格斯称为是“福斯塔夫式背景”。恩格斯称赞“福斯塔夫式背景”，旨在要求作家以莎士比亚为榜样，通过广阔复杂的典型环境来反映社会现实。
三、△莎士比亚化（名词解释）
马克思在 1859 年给拉萨尔的信中提出的著名命题。马克思认为文学作品的思想倾向不应该由人物直接说出来，而是应该像莎士比亚的作品一样，通过活生生的、有血有肉的艺术想象，在典型环境中自然而然地流露出来。这一命题是反对创作形式化的有力武器。
四、△莎士比亚的戏剧特色
1．莎士比亚是杰出的戏剧家和诗人，他的创作不但深刻反映了自己所处的时代，闪耀着人文主义思想的光辉，而且以卓越的艺术才能，生动描摹了广阔的社会画卷。无论是取材于历史、借用异国的传说，还是书写当下的生活、勾画幻想的蓝图，其中都被注人了时代的灵魂。如《温莎的风流娘们》中通过福斯塔夫这个人物，将这整个社会都联系了起来，描绘了广阔的社会生活画面。《哈
姆雷特》虽然取材古老的故事，但是却赋予作品人文主义的气息。
2．莎士比亚作品中的人物都不是单一的类型化人物，而是具有复杂人物性格的人。比如说吝啬鬼夏洛克，我们看到的除了一个吝啬的人之外，还看到受种族歧视影响的无奈的犹太人的命运。
3．精于多线索的戏剧结构，擅长设置矛盾冲突以推动情节的发展，《哈姆雷特》以哈姆雷特的复仇为主线，以雷欧提斯和福丁布拉斯的复仇为两条副线的存在，反证了哈姆雷特复仇的深刻意义。三条线索的有机结合，使得宫内外的场景、人物之间的纠葛，敌友之间的爱恨情仇等等，国家的动荡，不管百姓的呼声，社会风情等都充分的显示出来，体现了莎士比亚戏剧情节的丰富性和生动性。
4．他还特别善于汲取前辈作家和民间文学的养料，融人自己的艺术创作之中。
5．莎士比亚是驾驭语言的大师，其剧作多以“无韵诗”写成，对于这种每行 5 音步、具有内在韵律却不押尾韵的诗体形式，莎士比亚运用起来得心应手，挥洒自如。他的戏剧语言生动而富有表现力，除了无韵诗诗体，还创造性地吸收歌谣、俗曲等诗歌形式人剧。他的词汇极为丰富，不但涉及那一时代各行各业、不同阶层的用词，而且自己还新造了不少与时代生活紧密相关的词汇，据统计，莎士比亚的戏剧语言词汇超过了 15 000 个。莎士比亚留下的文学遗产超越了民族和时代，成为人类伟大精神创造的不朽丰碑。
五、△（历史剧、喜剧、悲剧、传奇剧）戏剧的主要内容与创作特点：
1．历史剧
1取材于英国史实，表达人文主义的政治历史观。莎士比亚的 10 部历史剧系统反映了英国从13 世纪到 16 世纪三百多年的社会历史，展示了英国封建社会从动乱纷争到中央集权的整个历史过程，表达了作者谴责僭主昏君、肯定贤明君主，反对封建割据、拥护中央王权的政治理想。《亨利六世》取材于英国历史上约克和兰开斯特两大贵族家庭武力相争的经历，作家毫不留情地谴责那些将国家拖入内战的封建贵族，揭露他们的残暴和不仁。随后的《查理三世》又塑造了一个民心尽失的无道暴君的鲜明形象。
2通过生动的情节、众多的人物和广阔的历史背景，再现历史和各种社会力量的冲突，既具有史诗性，又具有丰富性。福斯塔夫是莎士比亚戏剧《亨利六世》和温莎的风流娘们儿中出现的人物，通过这个人物，连接着广阔的社会关系。通过亲王，他联系着上流社会；通过三教九流，又联系着下层社会。从宫廷到市井，从城镇到乡村，围绕着这个人物，莎士比亚展示了五光十色的社会场景，刻画了贵族官吏、农民工匠等各个阶层的人物。
3注重历史与现实的结合。创作历史剧对民众进行政治启蒙教育和爱国教育，是莎士比亚对英国社会现实的回应。当时正值英国国民沉浸在打败西班牙无敌舰队的高涨情绪之中，莎士比亚创作历史剧，希望让世人认识到社会存在的隐患，所以他总是以人文主义思想来剪裁历史，予以创造性再现。
2．喜剧
《威尼斯商人》
喜剧在莎士比亚戏剧创作中占有相当分量，共 10 部，他们的共同风格是浪漫和抒情，所以被称为浪漫喜剧或抒情喜剧，纵观莎士比亚的喜剧，它们有鲜明的特点：
1取材于意大利故事、古代作品、民间传说，表现青年男女对爱情的追求，描写他们为获得爱情而进行的斗争，戏剧以大团圆为结局，歌颂了人文主义在个人和家庭生活中的胜利。莎士比亚的喜剧是歌颂式的喜剧，肯定和歌颂的主题奠定了乐观开朗的基调。
2女性形象优美绝伦，焕发了明媚艳丽的独特色彩，莎士比亚喜剧中女性形象非常生动，她们天生丽质、情感纯真、心地善良、意志坚强。
3抒情和写景的有机结合构成了优美恬适的喜剧氛围，莎士比亚笔下的喜剧充满了诗情画意，自然景象的美好使得人与人之间的美好情愫融为一体。
4喜剧语言形象生动，富有感情色彩，充满奇思妙想和机智风趣，是诗意和机敏相结合的产物，体现了机智诙谐的色彩。
3．悲剧 《哈姆莱特》
1通过描写各种对抗的社会力量的冲突，来反映人文主义理想与社会现实的矛盾。代表人文主义力量的正面主人公最终遭受毁灭，但在道义上获胜。违反人道的人受到惩罚，彰显了正义的力量，奠定了其悲剧的现实主义基调。
2外在的社会冲突与人物内心情感的冲突结合在一起，揭示了悲剧主人公复杂的思想感情，推动着其性格发展变化。
3艺术上具有特别悲壮的色彩。莎士比亚以高贵的英雄为悲剧主人公，描写他们的毁灭，充满沉郁悲愤的情感色彩。
4融合了喜剧因素，达到了以喜衬悲、以喜促悲的效果。深化了主题的表达。
4．传奇剧 《暴风雨》
1传奇剧描写具有浪漫色彩的传奇故事。莎士比亚的传奇剧通过魔法和神奇的力量来解决善恶的矛盾冲突而且故事多发生在具有田园色彩、遗世独立的自然环境中，洋溢着梦幻、神奇的色彩。
2象征结构内的和谐美，剧情多以大团圆结尾，呈现出家庭关系由和到分再到和的发展模式，场景由宫廷到自然再到宫廷。这一结构方式反映了周而复始，自我循环往复的自然规律，也蕴含着作者对社会现实的理解和希望。
3表达了宽恕与和解的主题。
六、△☆莎士比亚的创作分期（每一时期的年代要背）
莎士比亚一生的创作是很丰富的，独立完成的戏就 37 部，大致可分为三个时期。
早期创作(1590—1600)
有历史剧 9 部、喜剧 10 部、悲剧 3 部和长诗两首，主要成就为历史剧和喜剧，因此又称为“历史剧、喜剧时期”。这一时期他的创作基调是明朗和乐观的，主题主要是颂扬贤明的君主，歌颂友谊和爱情。
历史剧
莎士比亚的历史剧包括“小四部曲”：《亨利六世》和《理查三世》；“大四部曲”：《理查二世》、《亨利四世》、《亨利五世》以及《约翰王》。
主题特色：这些剧作大多取材于像《英格兰、苏格兰和爱尔兰编年史》这样的历史文献，以英国 13 世纪至 16 世纪三百多年中王室宫廷的权力斗争为主要线索，表达了反对封建割据，维护中央王权的人文主义社会理想。
1《亨利六世》初试锋芒，毫不留情地谴责那些将国家民族拖入内战的封建贵族，揭露他们的残暴和不仁。
2随后的《理查三世》又塑造了一个民心失尽的无道暴君的鲜明形象。
3《亨利四世》是莎士比亚历史剧的代表作，以这一时期英国围绕王位继承权的战争为主线，表达了人民渴望生活安定，反对封建纷争，拥护统一王权的人文主义进步历史观。喜剧（看的时候掌握这几部喜剧的具体内容，主人公的名字要记得）
莎士比亚创作于这一时期的 10 部喜剧，包括《错误的喜剧》、《驯悍记》、《爱的徒劳》、《维洛那二绅士》、《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《温莎的风流娘儿们》、《无事生非》、《皆大欢喜》和《第十二夜》。他的喜剧多以爱情、婚恋和友谊为主题，洋溢着浓郁的人文主义气息，塑造了多位勇于追求爱情，珍视友谊的男性形象，同时也塑造了一系列美丽温柔、机智聪慧、品位高雅的女性形象。
1《仲夏夜之梦》是莎士比亚喜剧创作走向成熟的标志，它将神话世界与现实生活相结合，赞美真诚的爱情，具有浓郁的幻想性和抒情性。该剧写两对相爱中的有情人，被仙国大王奥布朗命仙灵迫克乱点鸳鸯谱，引起纷争，最后误会解除，两对恋人相爱如初，有情人终成眷属。该剧展示了一幅美妙无比的童话世界。
2《皆大欢喜》通过兄弟最终握手言和，情人各得其所的剧情，体现宽恕、仁爱的思想，批判了贪婪自私的行为。
3《第十二夜》中的孪生兄妹西巴斯辛和薇奥拉，在一次海难后先后流落到伊利里亚。喜剧围绕着这对相貌极其相似的兄妹以及奥西诺公爵、奥丽维亚小姐之间的爱情纠葛展开，将巧合、悬念、误会、移花接木、乔装改扮等一系列喜剧手法运用得出神入化。作品歌颂了纯洁的爱情，表达了真正的爱情可以使人高尚的思想。特别是处于全剧中心的薇奥拉，既聪明、纯真，又热情、勇敢，在争取人格独立、平等和追求爱情幸福的过程中，显示出忘我无私的高尚品格，反映出文艺复兴时代的青年朝气蓬勃、积极进取的精神风貌和人文主义思想的时代内涵。
4《亨利四世》
此剧多个人物形象都塑造得栩栩如生，除了富有野心、精明强悍的亨利四世外，哈利与福斯塔夫这两个人物也给观众留下了深刻的印象。哈利即位前是威尔士亲王，原本是个只知玩乐的公子哥，混迹于江湖，周旋于各色人等之间，放浪形骸，冥顽不化。当叛兵兴起、国家情势危急之时，他终于认识到自己的责任，也看清了那些叛乱贵族的阴谋，于是他痛改前非，浴血奋战，显示出无比的
勇气和过人的智谋。即位为亨利五世后，他顺应民意，体恤百姓，治国英明果断，深受民众拥戴。在他的身上，体现了莎士比亚对贤明君王的理想。另一引人注目的形象是约翰·福斯塔夫爵士。此人年过五十，大腹便便，是个破落的骑士，其性格特征是贪杯好色，放纵粗鲁，毫无原则。他与一帮游手好闲的地疮、无赖为伍，成天醉眼蒙胧，讲着粗俗的笑话，干着打家劫舍、无法无天的勾当。他惯于吹牛撒谎，见风使舵，每遇险清又立刻逃之夭夭，封建骑士的荣誉感和勇气与之毫不沾边。这个人物是封建关系解体时期丧失了一切精神理想和道德价值观念的雇佣兵和冒险家的典型。福斯塔夫的特殊身份和经历，联结着广阔的社会关系。通过哈利亲王，他联系着上层社会；通过江湖的三教九流，他又联系着下层社会。从宫廷到市井，从城镇到乡村，围绕着这个人物，莎士比亚展现了五光十色的社会各个层面的场景，刻画了贵族、官吏、农民、工匠、兵疮、娼妓等各个阶层的人物。剧作家这种对英国社会的广阔而生动的描绘，被称为“福斯塔夫式背景”，而每一出场就笑料不断的福斯塔夫也成为剧作家笔下最成功的喜剧人物之一。
5《威尼斯商人》堪称莎士比亚喜剧的代表作。该剧除歌颂人文主义的爱情观和友谊观外，还表现了对人性善恶和社会不平等现象的思考，客观上也提出了当时英国乃至欧洲人眼中的犹太人形象问题。剧情写威尼斯青年巴萨尼奥想去贝尔蒙向意中人鲍西娅求婚，无奈囊中羞涩，向好友威尼斯商人安东尼奥求助。安东尼奥恰巧手头无钱，为成全朋友美事，便向犹太高利贷者夏洛克借钱，条件是以安东尼奥身上的一磅肉为抵押。当安东尼奥的船只在海上遇难的消息传来后，夏洛克执意要按照合同契约，割下安东尼奥身上一磅肉。最后鲍西娅乔装改扮，以博士律师的身份来到威尼斯，在法庭上与夏洛克激辩，使后者受到了应有的惩罚。
A. 剧中的鲍西娅是一个具有人文主义思想的新女性，也是莎士比亚笔下最完美的女子形象之一，不但美貌俊俏，才华横溢，而且性格独立、智慧而勇敢。她具有新时代的爱情婚姻观，不重权势、地位和金钱，看重人的品格和心灵。面对众多的求婚者，她巧妙设计了“选匣配婚”的择偶方式，将信物置于朴实无华的铅匣子中，最终与具有同样爱情观和价值观的巴萨尼奥共浴爱河。她女扮男装，在法庭上以雄辩的口才和过人的才智战胜了狡猾凶残的夏洛克。鲍西娅身上洋溢出的新时代新女性的生命活力，为全剧增添了欢快浪漫、轻松喜悦的喜剧色彩。
B. 剧中的夏洛克贪婪而吝啬，被视为欧洲文学史上著名的吝啬鬼形象之一。他以放高利贷的方式获利，为金钱完全不顾人伦和亲情。他不让仆人吃饱，将原本胖乎乎的仆人饿得瘦骨磷竘，甚至认为女儿也是自己财产的一部分，为防止女儿私订终身给自己带来损失，他可以残忍地把女儿关在家中。夏洛克狡诈而凶残，安东尼奥妨碍了他的高利贷生意，还帮助他的女儿私奔，因此他利用那份“一磅肉”的契约疯狂报复，欲置对方于死地。夏洛克在剧中的确是作为反面人物出现的，莎士比亚用犹太高利贷者邪恶的内心，来反衬人文主义青年的善良与仁爱，但是，作家并没有将夏洛克简单地塑造为一个类型化的人物，而是写出了这一人物复杂而独特的心理活动。通过夏洛克的陈述，观众能够感受到种族歧视和压迫、无法获得应有
的尊严，是导致其性格与心理扭曲的一个重要原因，他身上所体现出的恶是特定社会和文化环境的产物。这正是一个伟大作家杰出艺术才能的表现。
《威尼斯商人》结构巧妙，情节跌宥起伏。它以夏洛克执意要割安东尼奥“一磅肉”的情节为主线，以鲍西亚“选匣配婚”＂的故事和夏洛克女儿私奔的故事为副线，这三条分别叙述的线索在最后“法庭判决”一场中汇合，使全剧达到了欢乐的高潮，体现了典型的莎士比亚喜剧风格。
艺术特色
1．对待现实的态度，以歌颂为主。
这一时期正是英国女王伊丽莎白统治的强盛时期，统一的民族国家得以形成。这一时期主题主要是颂扬贤明的君主，歌颂友谊和爱情，讴歌和赞美人文主义新思想、新道德，在喜剧上尤为突出，突破了古希腊罗马喜剧讽刺社会的传统，侧重于对理想事物的讴歌，通过男女婚姻上的纠葛，表达了爱情自由和个性解放的思想，如《第十二夜》。《第十二夜》中的孪生兄妹西巴斯辛和薇奥拉，在一次海难后先后流落到伊利里亚。喜剧围绕着这对相貌极其相似的兄妹以及奥西诺公爵、奥丽维亚小姐之间的爱情纠葛展开，将巧合、悬念、误会、移花接木、乔装改扮等一系列喜剧手法运用得出神入化。作品歌颂了纯洁的爱情，表达了真正的爱情可以使人高尚的思想。特别是处于全剧中心的薇奥拉，既聪明、纯真，又热情、勇敢，在
争取人格独立、平等和追求爱情幸福的过程中，显示出忘我无私的高尚品格，反映出文艺复兴时代的青年朝气蓬勃、积极进取的精神风貌和人文主义思想的时代内涵。
2．人物形象：塑造了一系列理想人物，表达了国家统一的政治理想和个性解放的生活理想。如历史剧《亨利五世》，如《威尼斯商人》鲍西娅。鲍西娅是一个具有人文主义思想的新女性，也是莎士比亚笔下最完美的女子形象之一，不但美貌俊俏，才华横溢，而且性格独立、智慧而勇敢。她具有新时代的爱情婚姻观，不重权势、地位和金钱，看重人的品格和心灵。面对众多的求婚者，她巧妙设计了“选匣配婚”的择偶方式，将信物置于朴实无华的铅匣子中，最终与具有同样爱情观和价值观的巴萨尼奥共浴爱河。她女扮男装，在法庭上以雄辩的口才和过人的才智战胜了狡猾凶残的夏洛克。鲍西娅身上洋溢出的新时代新女性的生命活力，为全剧增添了欢快浪漫、轻松喜悦的喜剧色彩。
3．在情节冲突上，善用误会、巧合来表现人物。如《仲夏夜之梦》《第十二夜》。《仲夏夜之梦》是莎士比亚喜剧创作走向成熟的标志，它将神话世界与现实生活相结合，赞美真诚的爱情，具有浓郁的幻想性和抒情性。该剧写两对相爱中的有情人，被仙国大王奥布朗命仙灵迫克乱点鸳鸯谱，引起纷争，最后误会解除，两对恋人相爱如初，有情人终成眷属。该剧展示了一幅美妙无比的童话世界。
4．创作基调明朗乐观。历史剧严肃中带有诙谐，悲剧中也有欢乐的情趣，如《罗密欧与朱丽叶》。该剧通过一对真挚相爱，但因两个家族的宿仇不得结合，最后殉情而死的贵族青年的悲剧，批判封建伦理和偏见对美好人性的戕害，肯定爱情的力量。此剧表达的思想情致与早期优秀喜剧的主题相类似，重在对纯洁爱情和激扬青春的歌颂，散发着醇美的抒情气息，哀而不伤，给人明朗、欢快、唯美的感受。
中期创作(1601-1607)（作品名字要都记住）
莎士比亚的中期创作(1601-1607)包括 7 部悲剧和 3 部喜剧。悲剧作品除著名的“四大悲剧”《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》外，尚有两部被称作“罗马悲剧”的《安东尼与克莉奥佩特拉》《科利奥兰纳斯》和《雅典的泰门》。喜剧则有《特洛伊罗斯与克瑞西达》《终成眷属》和《一报还一报》。因悲剧成就最高，这一时期又被称作“悲剧时期”。
主题特色：
随着专制王权的推行，莎士比亚认识到理想与现实之间的巨大矛盾，着重批判了资本主义原始积累时期人性的畸变，反映出人文主义理想的幻灭。早期创作中欢快、浪漫的基调被沉郁、慷溉的悲凉所取代，对理想、信念的执著与深沉的反思交织在一系列作品中。其创作转而反映现实与理想的矛盾。
艺术特色
1．对待现实的态度上，不再是歌颂现实而是批判现实，表达对现实的强烈不满。《哈姆雷特》揭露专制暴政的阴暗面，最终主人公也没有完成重整旗鼓的重任，哈姆莱特说道，自己仍然身处污浊的监狱。
2．人物形象上，站在舞台中心的不再是一系列理想人物，而是野心家和阴谋家，例如《麦克白》、《奥赛罗》伊阿古。
3．情节冲突上，不再依靠外部误会和巧合，而是依靠尖锐矛盾刻画人物性格，并引起内心激烈的斗争。《哈姆莱特》内心激烈斗争过程是戏剧描写的中心，通过内部冲突强化外部冲突，集人文主义理想和专制暴政之间的冲突，因此哈姆莱特既坚定又犹豫，果断又软弱，这正是现实必然要求和实际无法达到要求的悲剧性冲突。
4．创作基调上转而向阴郁悲凉，即使是喜剧也充满了阴郁的气息。悲剧（看看故事情节就好）
1《奥赛罗》从一个意大利传说改编而来。威尼斯战功赫赫的摩尔人大将奥赛罗与罗马贵族小姐苔丝狄蒙娜相爱成婚后奉命出征，击败入侵的土耳其人。旗官伊阿古因未被任命为副将而对统帅怀恨在心，他以奸诈的计谋诱使奥赛罗误以为妻子不贞，后者在盛怒之下扼死了清白的苔丝狄蒙娜。真相大白后奥赛罗悔恨交加，挥剑自尽，卑鄙的伊阿古也受到正义的惩罚。莎士比亚将奥赛罗塑造为一个性格不完美的悲剧英雄。他正直、忠诚，襟怀坦荡又疾恶如仇，但是缺乏理智，刚悛自用。轻信谗言使他铸成无法挽回的大错，但他勇承其咎、自裁谢罪的悲壮举动，表明了他人格的高贵和对理想原则的坚守。这对不幸夫妻的爱情能够战胜种族和门第的偏见，却因一个卑劣的报复者的险恶阴谋而毁于一旦，悲剧的结局不能不引发观众的叹息和思考。
2《李尔王》取材于英国历史传说。悲剧叙述年老昏聘的国王李尔忠奸不辨，将国土分给伪善的长女里根和次女贡纳莉，却剥夺了心地纯正、不会取悦自己的小女儿考迪莉娅的继承权。只保留国王名号的李尔原想轮流与两个应该感恩戴德的女儿居住，不料却被她们逐出家门。悲愤交加、食不果腹的李尔王流落千荒野，在疯癫和屈辱中了此残生，并最终认识到百姓的疾苦和昔日自己的罪孽。此剧反映了剧作家对当时英国社会现实的思考，揭示了资本主义生产关系下极端利己主义对人伦亲情的侵蚀与破坏，并通过李尔王失势之后的大段独白，表达了对仁爱、真诚、善良原则的肯定。
3《麦克白》讲述的是一个英雄因贪图权力而毁灭的悲剧。苏格兰大将麦克白战胜敌人凯旋，途中受到女巫＂预言＂的诱惑，在夫人的怂惫下，他野心极度膨胀起来，弑君篡位，最终众叛亲离，兵败被杀。剧作家将麦克白毁灭的原因归结为个人权力欲望对人性良知的侵蚀，对由此引发的连串血腥杀戮的暴行予以谴责。此剧深入揭示了麦克白夫妇弑君前后的心理发展和变化层次，运用了梦游、澹语、大段内心独白和清景交融等多种艺术手法，是莎士比亚戏剧心理描写的佳作之一。
《雅典的泰门》是莎士比亚的最后一部悲剧，通过乐善好施、宾朋环绕的富家子弟泰门一朝钱财散尽，落魄后无入间津的故事，在表现世态炎凉的同时，表达了金钱对人性异化的主题。
晚期(1608 一 1613)
晚期创作为传奇剧时期(1608 一 1613)。莎士比亚创作了四部传奇剧，包括《泰尔亲王佩里克里斯》、《辛白林》、《冬天的故事》和《暴风雨》，此外还与约翰·弗莱彻合作写了一部历史剧《亨利八世》(1612)。
主题特色：
这一时期的莎士比亚走出了中期悲剧的血腥、阴暗氛图，转而以平和、恬淡的心态面对人生。这一时期，他的作品现实与幻想交融，常常以矛盾最终和解表现宽恕、谅解和仁爱思想，带有浓郁的浪漫情致和乌托邦色彩。
艺术特色
1．在对待现实态度上，不再揭露现实的黑暗，虽然对其有所涉及，但以鼓吹仁爱、宽恕为主。
2．在人物形象上，人物的神话性。《暴风雨》普洛斯彼罗这是一个在现实中不可能存在的善的象征。
3．在情节冲突上，不靠复杂尖锐的现实矛盾，而靠一系列虚无缥缈的奇遇，冲突的解决也不靠人物形象的逻辑结果，而是靠超自然的力量。《暴风雨》主人公具有魔法，具有报复他人的能力。
4．创作基调是虚幻超脱的，表现莎士比亚晚期思想的倒退。
《暴风雨》
《暴风雨》是其传奇剧的代表作。米兰公爵普洛斯彼罗遭到弟弟安东尼奥联手那不勒斯国王阴谋陷害，爵位被篡夺。他带着三岁的女儿米兰达流落到荒岛，并以魔法征服了岛上的精灵，成为该岛的主人。多年后，他用魔法唤起一场暴风雨，乘船出游的安东尼奥和那不勒斯国王及其子费迪南遭遇海难，船只被带到普洛斯彼罗父女所在的岛上。普洛斯彼罗用事实教育了恶人，并用魔法促成米兰达与费迪南王子的婚姻。安东尼奥自惭形秽，悔过自新，得到哥哥的宽恕。普洛斯彼罗恢复了爵位，返回家园。作家谴责了个人野心，赞美纯洁的爱情，表现出改恶从善的道德理想。倾泻的暴风雨洗刷着大地，也冲刷着人间的污浊，雨过天晴后，一个洁净、美好的世界会出现在世人面前，由此传达出莎士比亚对人类社会的美好愿望。
七、☆分析哈姆雷特为何延宕，列举学界几种看法和个人观点，从中分析莎翁戏剧的艺术特色
悲剧取材于 12 世纪末丹麦历史学家萨克索·格兰玛狄克《丹麦史》中关于丹麦王子哈姆雷特为父复仇的记载，而在创作中，莎士比亚也借鉴了 1576 年法国作家贝尔福德的《悲剧故事集》，以及同时代“大学才子派”剧作家托马斯·基德的悲剧《王子复仇记》。主人公丹麦王子哈姆雷特正在德国威登堡大学学习，突然传来父王驾崩的噩耗。他匆匆归国，发现叔父克劳狄斯不但已占据了王位，母后也已改嫁于他。一天深夜，先父的亡魂在古堡上显现，告知王子是克劳狄斯毒死自己篡夺王位，并嘱其为自己报仇。哈姆雷特用“戏中戏”证实了叔父弑君篡位的暴行，决意除掉克劳狄斯。可敌人的势力如此强大，他的一举一动都受到监视。哈姆雷特犹豫不决，复仇计划一再拖延。奸王发觉其罪恶已经暴露，欲置王子于死地。最终，身中毒剑的哈姆雷特奋力杀死了克劳狄斯。
《哈姆雷特》是莎士比亚最重要的作品之一，它以深沉、博大的思想内容和精湛的艺术形式，准确而生动地表现了时代精神，反映出一代优秀青年的人文主义理想的幻灭。该剧深刻、激烈的矛盾冲突和主人公的悲剧命运，数百年来震撼着观众的心灵，引发人们对责任、公义和生命价值的思考。最早提出哈姆莱特的犹豫、迟疑不决、沉迷于内心幻想而不曾付诸实际行动的性格，即所谓延宕之谜，是英国的托马斯·汉莫爵士。他认为哈姆莱特之所以没有立即杀死克劳狄斯，是因为如果哈姆莱特杀死他，《哈姆莱特》这出戏只好在“第二幕某一场就结束”，那是一种灾难，莎士比亚必须躲避的。泰纳在《英国文学史》中写到：“过分活跃的想象由于积累了各种意象和热衷于专注的思考以至消耗了一切活力。你可以看到他是一个善于幻想而不善于行动的人，他沉醉于自己心造幻影的冥想里面，他把想象的世界看得太清晰了，以至无法在现实世界中担负起自己的命运”。哈姆莱特是一个处于人文主义理想和严峻现实矛盾中的人文主义者形象。
1．原有的乐观主义、理想主义的幻灭。
进入中期创作的莎士比亚对社会的观察与认识，已不再沉溺于早期作品中人文主义理想的浪漫实现。在他的笔下，对王权、友谊和爱情的描写不再充满乐观，而是表现出对人性善恶的反思，对时代人生的深刻忧虑。《哈姆雷特》不但呈现出丹麦宫廷及社会的种种乱象，而且对人的道德堕落予以深刻的揭露。先王刚刚过世，新王政权未稳，城门外就传来邻国挪威王子福丁布拉斯兵临城下的消息。达官贵人骄奢淫乐，腐败朝廷横征暴敛，百姓屡屡暴动，并激愤地杀入王宫。宫廷内黑幕重重，恶德败行盛行。身为王弟的克劳狄斯以阴谋手段弑兄篡位，窃占王嫂，还屡屡试图谋杀王子哈姆雷特。先王之妻乔特鲁德在丈夫去世不到两个月的时间里就“迫不及待地钻进了乱伦的衾被”，成为克劳狄斯的新娘。哈姆雷特的朋友、同学乃至情人、母亲，一一沦为克劳狄斯监视、刺探哈姆雷特的帮凶。莎士比亚借主人公之口，称这个罪恶的世界仿佛“一个荒芜不治的花园，长满了恶毒的芳草”的巨大牢狱，“里面有许多监房、囚室、地牢；丹麦是其中最坏的一间”。这个令哈姆雷特痛心疾首的丹麦，正是 17 世纪初英国社会的写照。
2．哈姆雷特是集合了人文主义理想中的各种优秀品质的“人”的代表。主人公哈姆雷特是剧作家精心塑造的形象，他接受了人文主义思想的洗礼，是一个正直、有为，具有崇高社会理想的青年。世界在他眼前曾如此美好，“负载万物的大地”是“一座美好的框架”，“覆盖众生的苍穹”是“一顶壮丽的帐幕”。他曾热情返歌人类自身，满怀信心：“人是一件多么了不得的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！多么优美的仪表！多么文雅的举动！在行为上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！”哈姆雷特最突出的性格特征是忧郁，行为上最突出的特点是犹豫和延宕。莎士比亚无意将子报父仇这一封建义务作为戏剧的主题和主人公全部行为的出发点，因为哈姆雷特的思想高度远远超越了剧中单纯为父复仇的挪威王子福丁布拉斯和狡猾、媚上的御前大臣波洛涅斯之子雷欧提斯。他的恋人奥菲利娅说他是“朝臣的眼睛、学者的辩舌、军入的利剑、国家所瞩望的一朵娇花；时流的明镜、人伦的雅范、举世瞩目的中心”。他主张人与人之间的平等，当好友霍拉旭以“卑微的仆人”的身份称他为“殿下”时，他说，“你是我的好朋友，我愿意和你朋友相称”，甚至说“胖胖的国王跟瘦瘦的乞丐是一个桌子上两道不同的菜”。他同情百姓的疾苦，指出：“谁愿意忍受人世的鞭批和讥嘲、压迫者的凌辱、傲慢者的冷眼.....官吏的横暴。”换言之，哈姆雷特是集合了人文主义理想中的各种优秀品质的“人”的代表，正因为如此，忧郁和犹豫之于他才是必然的。
3．难以改变现实的无力感（卞之琳）。
他领受了复仇的任务，却从个人的遭际中深刻认识到他与克劳狄斯之间绝不仅仅是个人的仇恨与生死较量，而是正义与邪恶、进步与反动、光明与黑暗两种势力和两种社会前途的斗争，这样的使命，对于崇尚个人英雄主义的人文主义者来说是极大的挑战。而从现实状况来看，代表资产阶级的新兴力量还远不足以压倒腐朽的封建势力，仅仅杀死一个奸王并不能改变举世污浊的现实，因此，原有的、乐观的人文主义理想的巨大幻灭感和难以改变这个世界的无力感是造成哈姆雷特忧郁和犹豫不决的根本原因。正如他自已发出的感慨：“这是一个颠倒混乱的时代，唉，倒霉的我却要负起重整乾坤的责任！”
4．黑格尔曾经指出，哈姆雷特“所怀疑的，不是他做什么，而是他要如何去做好它”。艰难的思索、延宥了他行动的脚步。重压之下的哈姆雷特宛若一个不断追寻和探索的哲学家，他的思考最终抵达了生命价值的本体，发出了“生存还是毁灭”的疑问。当他认识到人性并不必然是美好的，理想与现实之间存在着永恒的矛盾时，他的痛苦就具有了穿越历史时空的意义，启示着人们应该以怎样的生存态度去面对一个不完美的、乃至与已敌对的世界。对此，忧郁的哈姆雷特给出了答案，最终仍然怒吼着剌出了指向奸王克劳狄斯的一剑。最重要的是，他不是怀抱着虚无主义、悲观主义的态度或痛感人生荒谬的结论向世界告别的，临终前，他嘱咐与自己有着同样人文主义世界观的好友霍拉旭，把自己未竟的事业继续下去。哈姆雷特以与敌人同归于尽的悲壮举动回答了“生存还是毁灭”的问题：人应该为美好理想的实现而生存，为社会的正义和进步而献身。
八、艺术特点
1．《哈姆雷特》散发着巨大的艺术感染力，显示出一个伟大剧作家杰出的艺术才华。从戏剧创作的角度看，立意深刻是此剧成功的首要原因。丹麦王子复仇的故事流行已久，并曾以包括悲剧在内的多种形式讲述。《哈姆雷特》同样以此为素材，但莎士比亚化腐朽为神奇，赋予这个古老的历史传说以时代的灵魂。他不是在对旧作或历史故事进行改编，而是完成了一次全新的艺术创作。第三幕第一场开场时的独自：“To be or not to be，that /s the quest/on”。约翰逊博士解释说：“就这段著名的独自而言，它从一个因欲望的相反因素而困惑、并且被自己的宏大目的而压垮之人迸发而出。它涉及的与其说是语者的言语，不如说是语者的心理”。独白的中心思考的是人类的生存意义的同题。即在生存还是毁灭这两重命题中哪一种更高贵的问题。这是任何一个时代都不能撇开的问题。从哲学意义上讲，这是一个人生哲学的问题，这正可以用存在主义者“人生是痛苦的，世界是荒谬的”的说法来解释。
2．莎士比亚具有超前的戏剧艺术观念。他的戏剧创作虽然有悲、喜剧之分，但在一出具体剧作的构成要素上，却常常打破传统戏剧体裁的严格划分，将崇高与卑下、高雅与低俗、严肃与滑稽等审美要素有机统一起来，在《哈姆雷特》的剧情中，从情节设置到人物性格及语言表现，都不时呈现出这种亦庄亦谐的特征，并贴切、自然地融入整体的悲剧风格中。小丑甲问乙的问题是：“谁造东西来比泥水匠，船匠或是木匠更坚固？”小丑乙回答说：“造绞刑架的人，因为一千个寄寓在上面的人都已经先后死去，它还站在那儿都不动。”而小丑甲的答案是“掘坟的人，因为他造的房子是可以一直住到世界末日的。”小丑的问答和歌曲看似荒诞滑稽，实则有着深长意味，有着真理性。诙谐与严肃往往是正反同体。索天章先生就认为，莎士比亚描写的下层人物一般给人的印象是粗俗可笑，但是有许多一针见血的话是通过他们之口传出来的，“尤其是他的丑角，有时成为作者的代言人。”
3．《哈姆雷特》体现了作家长于驾驭复杂戏剧结构的出色能力。
1纵向上：此剧的结构由三条复仇线索交织而成，以哈姆雷特的复仇行动为主线，以雷欧提斯和福丁布拉斯的复仇行动为副线，两条副线的存在反衬出哈姆雷特复仇的深刻意义。主副三条线索的有机结合使宫廷内外的场景、各色人物之间的纠葛、敌友之间的爱恨情仇、国家的动荡、君臣的不安、底层百姓的呼声、社会种种风情等，色彩斑澜、众声喧哗地呈现而出，充分显示了莎士比亚戏剧情节的丰富性和生动性。
2横向上：《哈姆雷特》在内容情节上还具有较广泛的涉及面。比如，雷欧提斯临走时对妹妹奥菲利娅的叮咛，反映了他自身的爱情观，以及父亲波洛涅斯告诉他出门在外如何为人处世等一些待人接物的道理，特别是哈姆雷特授意戏班改戏时，还坦率地谈了他对演戏的看法，如何念台词，如何配动作，不仅没有与全剧情节发展相脱离，更使剧情的发展舒缓有致，不仅纵向上有深度，而且横向上有广度，使故事内容不显得单调枯燥而是丰富耐读。
4．剧中出现了不同身份的众多人物，莎士比亚均能一一精准地刻画出每个人物的性格特征。性格的基础是心理，剧作家无疑对笔下的每一类人物的心理都有着艺术家的深刻洞察力，语言都贴切地服务于剧情和人物的塑造极富感染力。御前大臣波洛涅斯一开口，就是空洞无物的废话和阿谈奉承的讨好的话：“陛下可以相信，我对上帝，对皇恩浩荡的陛下，看重责任就好比看重灵魂。”一听就是一个庸俗饶舌的官僚。而且，随着心境与处境的不同，人物的语言也会变化。比如等候父王鬼魂的时候，哈姆雷特的语调抑郁低沉；装疯卖傻时，则断断续续，前言不搭后语；而在斥责母后匆匆改嫁不守贞操时则如疾风骤雨一般。
5．现实主义和浪漫主义的融合。通过创造性地运用历史题材，哈姆莱特体现了时代的人文主义思想和精神，广泛地展示了现实生活的途径，但同时它又着力表现了人物内心复杂的情感和激烈的思想斗争，将残酷的宫廷斗争、日常的生活场景与神秘怪异的鬼魂、墓地的戏谑、真疯与假疯结合在一起，表现出现实主义和浪漫主义的双重性。卞之琳说：“哈姆莱特借坟墓里挖出来的骷髅的题目，痛快淋漓地发挥对于社会罪恶的控诉。”
6．《哈姆雷特》的戏剧语言生动有力，让人叹为观止。
1该剧总体上以灵活的无韵诗体写成，但又根据剧情的需要夹杂使用了古体诗、民间歌谣和散文体，同时运用了比喻、隐喻、双关语等多种修辞技巧。作家让不同身份的人物说出不同的语言，或抒清与哲理结合，文雅而富有文采；或庸俗饶舌，空洞而虚夸，即便是哈姆雷特，在正常处境和装疯处境下的语言也是判然有别，正常处境下具有条理，装疯处境下诙谐，让观众充分欣赏到莎士比亚剧作精彩绝伦的语言魅力。
2作品的语言丰富生动，比喻形象贴切，且富有哲理。雷欧提斯警告奥菲利娅要慎重考虑哈姆雷特对她的爱慕，说那是“青春呈现出的一朵紫罗兰，开得早，谢得快，甜甜的，可不能持久，只供一刹那赏乐的一阵花香，如此而已。”另外一些出自哈姆雷特之口的语言、都常常含着一些深刻的道理或人生哲理。比如在等待鬼魂的露台上，哈姆雷特和同学聊天说：“有些人品性上有一点小小的瑕疵，或者是天生的，或者由于某一种特殊的气质过分发展到超出了理性的范围……这些人就带了一种缺点的烙印，使他们的另外品质不免在一般的非议中沽染了这个缺点的溃烂症。一点点毛病往往就抵消了一切高贵的品质，害得人声名狼藉。”《哈姆雷特》之所以成为莎士比亚四大悲剧之首，不仅仅在于作品最后的悲惨结局，同时还在于作品带给人们沉重的反思，对哈姆雷特命运的反思，对当时文艺复兴时期社会背景的反思。而主人公哈姆雷特最后的结局，则是整个时代发展的必然趋势，其个人牺牲也是作品发展的最终结局。在某种程度上，悲剧不是不幸，而是某种意义上的美。
